Liste des produits de la marque Elisabeth Raphaël
Née en 1958 en France.
FORMATION
DEA d’études extrême-orientales (INALCO-Paris)
Doctorat d’histoire sur la Chine contemporaine (IEP-Paris)
2004-2006
Sculpture céramique à l’Ecole des Beaux-Arts de Bourges
Sculpteur céramiste professionnelle. Rencontre de Fance Franck et de Jacqueline Lerat
1991-1997
Atelier terre de Jérôme Bacharach, Paris
1989-2006
Chargée de recherche et d’enseignement sur la Chine contemporaine
EXPOSITIONS
2022
Amelie Maison d'Art, Paris
Galerie MABE ART, Genève
2021
Biennale d'art contemporain, Jerusalem
2020
Amelie Maison d'Art, Paris
Roanne de Saint-Laurent, Paris
Galerie Abstract Project, Paris
2019
YIA Show, Paris
73ème Salon des Realites Nouvelles, Paris
Espace Beaurepaire, Danielle Cohen, Paris
2018
Galerie Zeuxis, Paris
Galerie Wizame, Tel-Aviv Yaffo, Israël
72ème Salon des Réalités Nouvelles, Paris
2017
Wizame Gallery, Tel-Aviv Yaffo, Israël
27ème Biennale UBE, UBE International Sculpture Competition, Model Exhibition - UBE Tokiwa Museum, Une
Galerie Zeuxis, Paris
2016
70th Salon des Réalités Nouvelles, Paris
Galerie Zeuxis, Paris
2015
Exposition « Hier et Maintenant », galerie 19PaulFort, Paris
Exposition « Inversement », galerie Abstract Project, Paris
69th salon des Réalités Nouvelles, Paris
Salon Sofa, Chicago
2014
« Sharing – Words », Paris
Exposition personnelle « The Book », New-York
68ème salon des Réalités Nouvelles, Paris
Salon des Réalités Nouvelles hors les murs, Pékin
2013
67ème salon des Réalités Nouvelles, Paris
17ème Biennale de Châteauroux, France
2012
66ème salon des Réalités Nouvelles, Paris
Exposition personnelle « L’éloge de la caresse », Galerie accroTerre, Paris
22ème Biennale internationale de Vallauris
Grand prix de la ville de Vallauris / ex-aequo
1er Salon d’Automne en Israël, Tel-Aviv - Yaffo
Exposition personnelle « L’hospitalité du livre » Galerie Caractères, Paris
2011
Exposition personnelle « Le retour au livre » en hommage au poète
Edmond Jabès, Galerie Collection, Paris
2010
Contemporary ceramics, Galerie Besson, Londres
12ème Biennale de la céramique d’Andenne, Belgique
Présentation et exposition dans le cadre de « Livres vivants » au Musée d’art et d’histoire du judaïsme, Paris
2009
« Jeune céramique contemporaine » au Musée de St Quentin la Poterie
Exposition « Sculptures », Le Lavoir, Clamart
Festival européen de Saint Quentin la Poterie
2008
Exposition personnelle « Croître en Rien », Prieuré d’Orsan, Maisonnais
2ème Festival de la céramique de Paris
5ème Salon de la céramique d’art contemporain – Céramique 14 Paris
2007
1er Festival de la céramique de Paris
4ème Salon de la céramique d’art contemporain – Céramique 14 Paris.
Prix du jury Céramique 14, Paris
Sélectionnée au concours international de céramique contemporaine, (FLICAM) Chine
Exposition collective au Musée d’art céramique de Fuping, Chine
2006
Première exposition personnelle, « Sur les traces de l’infini » en hommage au poète Bruno Durocher, Galerie Caractères, Paris
Biennale de la céramique, Musée de Saint Quentin la Poterie
COLLECTIONS PUBLIQUES
Musée Magnelli, Vallauris
Collection Livres d’artistes, Musées de Châteauroux
Musée Yad-Vashem, Jérusalem
Les sculptures d'Elisabeth Raphaël naissent le plus souvent de la lecture éblouie du livre et d’un engagement artistique nourri par la pensée de ses Maîtres : Emmanuel Lévinas, Edmond Jabès et Marc-Alain Ouaknin.
Que dire du dialogue qui se poursuit depuis plusieurs années avec le livre ? Que dire du chemin poétique qui conduit à la matérialité des formes, au choix des matériaux ? Comment mettre des mots sur le passage mystérieux du texte à la forme ? Le livre est-il une source d’inspiration, une main tendue qui ouvre à de nouveaux questionnements et incite à repousser sans cesse les limites du possible ? Les questions fusent sans qu’il soit possible d’y apporter la moindre réponse. L’artiste ne peut tout au plus que donner quelques clés de son rapport amoureux à la parole fécondante qui le nourrit.
La radicalité d’un engagement artistique, lorsqu’elle est à la fois quête éthique et poétique, procède le plus souvent d’une blessure qui devient lumière. La radicalité d’un engagement artistique tient peut-être aussi aux limites du langage, à l’impossibilité de dire avec les mots de l’analyse. Le sculpteur, comme le peintre ou le poète, s’efforce de repousser les limites du langage, pour dire ce qui ne peut pas être dit, pour donner forme à la parole originaire.
Radicalement hospitalier, le livre inspire d’innombrables lectures, d’infinies interprétations. Il s’écrit à mesure que nous l’interprétons. « Chaque lecture, chaque étude est un renouvellement, une ouverture, un éclatement des phrases, des mots, des lettres, jusqu’à leur effacement, pour que peut-être surgisse une lueur ».
