Liste des produits de la marque Pola Carmen
Pola Carmen vit et travaille à Rémalard dans la région du Perche.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2022
Galerie Axelle Gaussen à La Manufacture, La Rochelle
2018
Galerie Jacques Levy - Paris
2016
Galerie Jacques Levy, Paris
Galerie Amelie, Maison d'art, Paris
2011
Galerie Maison de la Culture, Metz
2009
Galerie Pierrick Touchefeu, Sceaux
2007
Galerie du Théâtre, Cachan
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2023
Galerie Amelie, Maison d'art, Bruxelles
2021
Galerie Amelie, Maison d'art, Paris
Galerie Papier d'Art, Paris
2020
Galerie Papier d'Art, Paris
2019
Galerie Papiers d’Art, Paris
2017
Amelie Maison d’art - Paris
2017
Galerie Axelle Gaussen, La Rochelle
2017
Abstract Project, Paris
2016
Abstract Project, Paris
2014
Salon Réalités Nouvelles Hors les Murs, Pékin
2012
Salon Comparaisons Hors les Murs - Biennale d’Art Contemporain, Paris
2008 à 2019
Réalités Nouvelles, Paris
2008 à 2016
Art en Capital - Comparaisons - groupe Abstraction lyrique
C’est une grille, un dédale, un tricot. Il n’en est rien d’après Pola Carmen, qui n’y voit que des traits, dans un sens et dans l’autre, qu’une suite sans fin d’abscisses et d’ordonnées, qu’un dessin sans dessein, en somme. Voilà quinze ans qu’elle trace des lignes à main levée, au pastel gras ou au bâton d’huile, sur des toiles apprêtées tendues comme un arc, “aussi sonores que la peau d’un tambour”. Sur ce fond uni allant du gris au café crème, sa trame tremble et penche, mise exprès “de travers”. Rouge géranium, bleu de Prusse, blanc antique, jaune citron, orange de Chine... La couleur unique, vive ou sourde selon l’humeur, tâche de ne pas distraire l’œil qui, pris au piège de ce filet flottant, parvient toujours à passer entre ses mailles étroites. Car Pola Carmen, amène, lui ménage une porte de sortie afin qu’il se perde à loisir avant de s’engouffrer dans la brèche ouverte ici ou là, rarement au centre. L’emplacement de ce vide ne répond à aucune logique, pas plus que ces entrelacs ne prennent pour modèle un motif réel, un objet connu. Pola Carmen n’admet qu’une influence, celle de l’art sobre et systématique de Pierrette Bloch, d’Agnès Martin, de Brice Marden, de Georges Noël, ou de Marinette Cueco. Ces grands monochromes dont les bords gardent en mémoire ses gestes successifs s’appellent “Possible”. Ce mot simple, désignant ce qui peut être fait, se produire, convient bien à son ouvrage aisé, laissé à la libre interprétation de chacun.
