Liste des produits de la marque Juliette Lemontey
FORMATION
1996
ESAD Ecole Supérieure d’Art et de Design de Valence
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2026
solo show, Grège Gallery, Bruxelles
2026
Tsunagari, Installation Librairie du Palais, Off Festival du dessin, Arles
2025
…Et alors ils se virent nus, Installation Cloître St Tropisme, Arles
2025
From the other side, Galerie Amélie du Chalard, New York
2023
Tout ce qui nous rend libre, Galerie Amélie du Chalard & La Maison close, Arles
2023
Men in trouble, Atelier Hermann, Perpignan, texte de Laure Boucomont
2021
Galerie Heimat, Saint-Rémy-de-Provence
2021
Galerie Gilles Naudin, Paris
2020
Galerie Atelier Herman, Perpignan
2018
Galerie Gilles Naudin, Paris
2017
Galerie Ducastel, Avignon
2016
Galerie Gilles Naudin, Paris
2014
Galerie Ducastel, Avignon
2013
Galerie Gilles Naudin, Paris
2012
Galerie Ducastel, Avignon
2010
Galerie Ducastel, Avignon
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2027
AFFRESCO, Centre d’Art Gallifet, Aix en Provence
2026
Grège Gallery, Knokke-le-Zoute
2026
Lilies of the valley, Amélie du Chalard, Paris
2025
Terra Viva, Fondation Thalie invitée par la galerie Amélie du Chalard
2025
Eloge de l’ombre, a conversation piece Maison Bel-Ami, commissaires Anne Carpentier et Graziella Semerciyan
2025
Ce qui s’éfface, demeure, Grège Gallery Fosbury and Sons, Bruxelles
2025
Eternelles Errances CulturFoundry, commissariat Marianna de Marzi, centre Wallonie Bruxelles, Paris
2024
Renaissance, Grège galerie, Bruxelles
2024
Exposition collaborative à quatre mains des artistes de la galerie Amélie du Chalard, Paris
2024
Se souvenir des belles choses Duo avec Laura Pasquino, Houtain-le - Val, Belgique, Amélie du Chalard & Grège galerie
2022
Conversations Duo show avec Guido de Zan, céramiste Galerie Amélie du Chalard, Paris
2022
Voci umane, Chapelle Reille, commissariat Marie Gayet et Pascal Mouisset
2022
You’re innocent when you dream, Belle Beau/Galerie Amélie du Chalard, Arles
2021
Enfants demain, Galerie Marie Vitoux, Paris
2021
Désordre des possibles, Espace Voltaire, Paris, commissariat Julio Artist-run Space
2019
Embrasures, avec Pascal Mouisset et Benoit Blanchard, La Pépite, Paris
2019
1999/2019, Galerie Des jours de Lune, Metz
2018
Group Show curated by Lucien Smith, Milk Gallery, New York
2017
La petite collection, Galerie Bertrand Grimont, Paris
2017
Garder le cap, Galerie Valérie Delaunay, Paris
2016
Art for Autism, vente caritative Artcurial, Paris
2013
Journal d’un voleur, Sunday Issue Gallery, Tokyo
2010
Un peu, beaucoup, Passionnément, Galerie Alice Mogabgab, Beyrouth
FOIRES D'ART
2026
Art Paris, Grège Gallery
2026
P.A.D, Amélie du Chalard, Paris
2025
Rendez-Vous Bruxelles, Grège galerie
2025
Luxembourg Art week, Grège galerie
2024
Luxembourg Art week, Grège galerie
2024
Art on Paper, Grège galerie, Bruxelles
2019
Art KARLSHRUHE, Galerie Gilles Naudin
RÉSIDENCES & PRIX
2017
Prix Berthe et André Noufflard, finaliste, Fondation de France
2006 - 2008
1890 Bryant Studios, San Francisco
ÉDITIONS
2022
Monographie, Amélie Editions, 200 pages, 250 exemplaires, Français, texte d’Elora Weil-Engerer
2022
La folie de ma mère, 1ère de couverture Isabelle Flaten, Point Seuil Poche
2021
La folie de ma mère, 1ère de couverture, Isabelle Flaten, Éditions le Nouvel Attila
2018
Le nom du père, Michèle Gazier, illustrations de Juliette Lemontey, Éditions du Chemin de Fer
2018
Fragments de la consolation, Stéphane Padovani, illustrations de Juliette Lemontey, Éditions le Réalgar
2014
Juliettes, Mathieu Simonet, Olivier Jouan, David Arnaiz, Philippe Lumbroso, Jonas autour de 4 reproductions de peintures de Juliette Lemontey, Éditions le Réalgar
2014
Illustrations originales, French Lessons, Ellen Sussman, Editions Ballantine
ACQUISITIONS PUBLIQUES PRIVÉES
The Nine Foundation, Bruxelles.
"C’est l’émotion et le silence qui me cueillent devant les visages, les figures intemporelles et intensément présentes de Juliette Lemontey. Avec une économie de moyens, une ligne sûre, de grands aplats de couleur dense noir, rouge et du brou de noix, Juliette peint des silhouettes, des visages, surpris dans un moment d’abandon, de repli intérieur, dans un mouvement familier. Aucun voyeurisme mais une intimité et une proximité qui nous renvoient à notre propre présence physique, à notre histoire. Les visages à peine esquissés ou effacés sont des miroirs silencieux dans lesquels nous plongeons en quête d’une rencontre, d’un dialogue d’âme à âme. Les vieux draps de lin utilisés comme support par l’artiste conservent la mémoire des corps qui les ont habités et c’est toute l’épaisseur du temps qui affleure dans la modernité et la monumentalité des figures. Juliette Lemontey réussit à fixer des états d’âme, des moments fragiles et suspendus avec force."
Laure Boucomont, fondatrice de l'Association Fertile
" On n’entre pas à l’intérieur de l’autre comme on voudrait. C’est ce que disent les corps sans-visage de Juliette Lemontey. Dans sa non réflexivité, le sans-visage se situe hors des rapports sociaux, l’oblitération délibérée du visage l’éloignant de sa relation à l’autre. Le recouvrement des orifices par la peau montre l’envers d’un rêve de fusion des corps et le visage, muré et lisse, est une mise en garde contre quiconque tenterait de l’atteindre. Traduction possible de ce à quoi ressemblerait la prosopagnosie, le trouble de l’identification des visages ? Ou ouverture du moment à celles et ceux qui y retrouveraient un quelque chose de familier ? Car, dans le même temps que s’opère une neutralisation de l’identité personnelle, celle-ci est remplacée par l’identique et le récit commun. Dénué de stigmates, le visage devient une surface de projection, une toile de fond où déferlent les images. S’y pressent les souvenirs de quelque chose de très lent et silencieux qui appartiennent à tous et à toutes : amour de vacances, réunion familiale, sortie d’école, autant de souvenirs anonymes de corps évanouis près de s’abîmer dans le temps. L’histoire se répète, en permanence. Nos gènes charrient nos émotions, nos expériences et nos traumatismes et, en ce sens, une vie peut perdurer après l’oubli. Ce qui n’est pas sans engager la nostalgie. Les fragments de corps marquent l’absence et une incomplétude poétique qu’avaient très bien compris les romantiques allemands avec les ruines."
Elora Weil-Engerer
