Liste des produits de la marque Sylvie Mangaud
Née en France
EXPOSITIONS (SELECTION)
2019
Paris Art Design, Les Tuileries, Paris
2018
Art Élysées, Paris
2015
A Galerie - Bruxelles
Galerie Géraldine Banier
Galerie Estades Relais Châteaux
Hôtel du Castelet
Bastide Capelongue
2014
Galerie Géraldine Banier - Paris
A Galerie - Paris
Galeries Estades - Paris / Lyon / Toulon
Boutique Daum. Exposition privée
2009 - 2013
Antibes Art Fair - Antibes
Galerie Hegoa - Paris
Galerie 34 Bonaparte - Paris
Château des Vigiers – Bergerac
Hôtel du Castellet – Var
Ebène Macassar – Paris 7e
Cohérance – Paris 7e
GMAC – Chatou
Salon de Garches – Garches
Espace Carpeaux – Levallois
Salon ABC prix de Saumur – Neuilly sur Seine
La Galerie – Tourgeville
Art Paris - Grand Palais - Paris
Galerie Géraldine Banier - Paris
A Galerie - Paris
Galeries Estades - Lyon
Espace 117 - Paris
Galerie du Vert Galan - Paris
Galerie Bruxelles
Charitic Angel - Paris / Bruxelles
Galerie Agnès Martel - Suisse
Art Shaker Gallery - Paris / Saint Tropez
Gallery - Honfleur
Esprit du Cap - Cap Ferret
Espace Carpeaux - Levallois
Boutique Daum. Exposition privée
Née en 1961 à Paris et issue de la photographie et de l'étude des signes (graphologie, morphologie), Sylvie Mangaud transpose l’analyse du trait dans la tridimensionnalité du bronze. Son œuvre est une exégèse du mouvement, où le corps n'est plus un simple sujet anatomique, mais un langage émotionnel pur. L'artiste mémorise l'instant pour le figer dans une verticalité onirique.
L’œuvre de Sylvie Mangaud dépasse l’esthétique de la simple grâce pour sonder la résilience de la condition humaine. L'artiste traite le corps comme un hiéroglyphe de la volonté. Ici, l’élongation radicale des membres n’est plus une recherche de légèreté, mais une tension vers l’avant et une architecture de l’effort. Le bronze, par sa densité immuable, vient sceller cette pulsion de vie : celle de l’homme qui tente, qui s’élance et qui persiste.
L’universalité du travail de Mangaud réside dans l'anonymat de ses visages lisses. En effaçant le trait individuel, elle érige ses sculptures en archétypes : elles ne sont plus des portraits, mais le miroir d'une humanité en perpétuelle tentative.
