Liste des produits de la marque Alice Quaresma
Alice Quaresma est née au Brésil en 1985 et vit actuellement à New York. Elle a expérimenté des matériaux qui permettent à ses photographies d'être sensorielles et ludiques, repoussant les limites de la photographie en tant que support descriptif. À l'aide de photos tirées de ses archives personnelles, elle réfléchit à l'identité et à l'imagination, en stimulant le côté ludique de ses images. Quaresma a participé à des expositions dans des institutions du monde entier, telles que Patrick Heide Contemporary Art (Londres), Sobering Galerie (Paris), Felix Frachon Gallery (Bruxelles), Sotheby's Institute (New York), Centro de Cultura Laura Alvim (Rio de Janeiro), Cincinnati Contemporary Arts Center, et A.I.R Gallery (Brooklyn). Elle a bénéficié de sa première exposition solo institutionnelle à la Caixa Cultural São Paulo en 2018 et a lancé son premier livre, "Playground", chez l'éditeur français Editions Bessard en 2019. Elle a notamment reçu le prix de la commission festive de Photoworks (2021), le prix Aperture Foundation Summer Open (2019), le prix de l'exposition annuelle du Houston Center for Photography (2019), le prix Foam Talent (2014) et le prix de l'exposition PS122 (2009). L'artiste a également créé des projets spéciaux pour diverses organisations, telles que Gap, Haus der Kulturen der Welt, Hermès, Air France et Red Bull. Son travail a été publié entre autres par Exit Magazine (Espagne), Foam Magazine (Pays-Bas), Extra Fotographie in Context (Belgique), Edicola (Italie), IMA (Japon), Serafina (São Paulo), Lens Culture et Artsy. Quaresma est titulaire d'un BFA du Central Saint Martins College (Londres) et d'un MFA du Pratt Institute (New York).
FORMATION
2012
Histoire de l'Art à l'Université de Columbia, NY
2009
Master of Fine Arts (avec distinction), Pratt Institute NY
2007
Bachelor of Fine Arts, Collège d'Art et design central Saint Martin, Londres, RU
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2021
The Echoes in My Mind, Sobering Galerie, Paris, France
2020
At HOME, Pablo’s Birthday Gallery, New York “Fragmented Truth”, Patrick Heide Contemporary Art, London
2019
Mind Road, Amelie Maison d’Art, Paris
2018
Horizonte, organisé par Fernanda Lopes, Caixa Cultural, Sao Paulo, Brésil
Coisas da vida, Casa Nova Art arte e Cultura, Sao Paulo, Brésil
2017
Passage - Pablo's birthday gallery, NY, USA
Escape - Le Magazyn Los Angeles, USA
Puzzle - organisé par Gisela Gueiros, Lazy Susan, NY, USA
2016
Threaded - organisé par Keren Moscovitch, Flatiron Projects, NY, USA
2015
Sketch for Nothing - organisé par Gisela Gueiros, Special Projects, NY, USA
Beyond - organisé par Mario Gioia, Fauna Gallery Sao Paulo
2014
Nest - organisé par Gisela Gueiros, special projects, NY, USA
2013
Beast - organisé par Joao Guarantani, Mercedes Viegas Gallery Rio de Janeiro, Brézil
Roots - organisé par Raphael Fonseca , Barracao Maravilha Rio Janeiro, Brésil
2011
Two people and One Hundred Places - organisé par Guilherme Bueno Mercedes Viegas Gallery
2010
American Home - PS122 Gallery, NY, USA
EXPOSITIONS COLLECTIVE
2021
Just Breathe, curated by Felipe Hegg, Mana Contemporary, Miami, United States
Like Nothing Else in The Universe, virtual show, WTF? Platform, Worldwide
2020
Fogo! curated by Efrem Zelony-Mindell and Carla Maldonado, SoMad, New York, United States
2019
Barraco Bom, 55SP art space, São Paulo, Brésil
Between the Legible and the Opaque, organisé par Adler Guerrier, Bakerhouse Art Complex, Miami
A Meeting with Erna Schilling, Pablo’s Birthday gallery, New York
Delirious Cities, Aperture Foundation, organisé par Matthew Leifheit, New York
Profound Movement, Houston Center for Photography, organisé par Shane Lavalette, Texas
Tropical Gardens, organisé par Julie Dumont, Felix Frachon Gallery, Bruxelles
Paraiso, Gericke + Praffrath gallery, Düsseldorf
2018
Alibi, Emerging Talents Festival, Mattatoio, Rome, Italie
Nothing In Isolation, organisé par Gisela Gueiros, Pablo’s Birthday gallery, New York, USA
Gute Bekannte, Patrick Heide Contemporary Art, Londres, UK
LAND+BODY= Escape, organisé par Tatiane Schilaro, NARS, Brooklyn, USA
LAND+BODY= Escape, organisé par Tatiane Schilaro, Miami, USA
Nós/Ninguém, Casa Nova Arte e Cultura, São Paulo, Brésil
2017
Image as object - Sotheby's Institute , NY, USA
O silencio Banal e a Pausa - Centro de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, Brésil
Libray of love - organisé par Cynthia Cruz e Tatiane Schilian A.I.I Gallery, Brooklyn, USA
2016
Gabinete Contemproraneo de Curiosidades - organisé par Marco Antonio Portela, Galeria Oriente
Mutable Archives - organisé par Gabriela Gueiros, Michael Foley Gallery, NY, USA
Procession - organisé par Gisela Gueiros
2015
Coleçoes 10 - organisé par Nessia Leonzini and Lui Lage , Luisa Strina gallery, Sao Paulo, Brésil
2014
20 - organisé par Daniela Name, Mercedes Viegas gallery Rio de Janeiro, Brésil
Group Show , Fred Giampietro gallery, New Haven USA; Foam Talent - 2014 exposition, l'Atelier Néerlandais, Paris, France
2013
Construction for nOWHERE - organisée par Luisa Duarte, Galerie Mercedes Viegas, RJ, Brésil
New collections project - galerie Orlando Lemos, Minas Gérais, Brésil
2012
Coletiva12, Mercedes Viegas Gallery, Rio de Janeiro, Brésil
MACAA Members Juried Exhibition, Michigan
Coletiva11, Mercedes Viegas Gallery, Rio de Janeiro, Brésil
Some Place Like Home, Daniel Cooney Gallery, New York, USA
PRIX ET RESIDENCES
2022
Further On Artist in Residency (FOAIR), Hamptons, United States
2021
Photoworks, Festive Commission, England
Every Woman Biennial, 1st NFT Biennial Open Call, United States
2019
Pablo’s Birthday Verbier Résidence
Aperture Foundation, Summer Open, New York, USA
Houston Center for Photography, Centre annuel des artistes, Texas
2018
Caixa Cultural Open Call, São Paulo, Brésil
2017
AnnexB Residency, Brooklyn, USA
Tappan Atelier Residency, Los Angeles, USA
2016
Displacement Project Open Call, Londres, UK
Residency Unlimited Finalist , Brooklyn, USA
2014
Foam Talent Prize, Amsterdam, Pays-Bas
Jardim do Hermes Residency, São Paulo, Brésil
2013
Barracão Maravilha Residency, Rio de Janeiro, Brésil
2012
SVA Summer Residency, New York, USA
CCNY Annual Juried Competition (Honorable Mention), New York, USA
Mid-America College Art Association Open Call, Michigan, USA
2010
Garimpo (finaliste), Dasartes Magazine, Rio de Janeiro, Brésil
2009
PS122 Prize, New York, USA
PROJETS SPECIAUX
2021
Folie à Plusieurs, Custom fragrance, “HOPE”, United States
SWAB, Curatorial section, Spain
GAP, Gifted Artist Program, USA
2020
Earthquake La Pera Projects, USA/Worldwide
Rio de Janeiro, ANIMALE, Brésil
Artsoul Collectors Club Program, São Paulo, Brésil
2019
Wassermusik: Black Atlantic Revisited, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne
projet d'organisation, SPRING/BREAK, New York, USA
2018
Le Goût de l’Iode, Air France, France/worldwide “Ocean Line”, Hermès, France/worldwide
2017
Mental Object, TAPPAN for PST LA/LA, Los Angeles, USA
Rhythm, Superior Elevation, Brooklyn, USA
Palm Tree, Unseen, Amsterdam, Pays-Bas
Outsider, ArtLima, Lima, Perou
Another Time, Red Bull Music Academy, Brésil
Outro Tempo, Music From Memory (Record Label), Worldwide
2014
Billboard 2x2, Unseen X Foam, Amsterdam, Pays-Bas
LIVRE D'ART
2019
Editions Bessard, Playground
PUBLICATIONS
2021
Where Is The Frame (Online) - “In conversation with: Alice Quaresma,” Interview by Maribelle
2020
Exit Magazine, Archipelago Project publication dans la section portfolio
2019
Editions La Martinière, Première Vision Book, Inspiring Fashion: Textile Revolutions
iD Books, Collection de catalogue du musée de la photographie de Curitiba
Foam Magazine, “Mental Object” séries publiées dans la section portfolio, textes de Cat Lachowskyj
Harper’s Magazine, présenté dans l'article “No Reservations”
Foam Magazine, présenté dans l'article “What’s New?”
City Magazine, interview “Rio de Janeiro”
2018
Extra Fotografie in context, publié dans FOMU et Fw:Books
“flower, home, yellow, sound, landscape”, Edicola, nss factory publisher
Il Post, article sur le travail: “Oltre I limiti delle fotografie”
LensCulture, interview par Cat Lachowskyj
Another magazine, article “Five Things to See at Amsterdam’s Most Exciting Photography Fair”
Elephant magazine, article “Preview: First Look at Unseen Amsterdam”
Unseen magazine, interview par George King
SABATO magazine (De Tijd), Knokke edition, article “Zee Van Tranen”
Q&Art, article “To Break the Edition”
2017
Prattfolio, exposition personnelle “Escape” publiée dans Prattfolio
Mind magazine, Interview “The Mind of a Creative Inspiration”
Calling magazine, oeuvres exclusives “Water Territory”
Volkskrant newspaper, Oeuvre “Red” publiée dans Volkskrant Magazine
Artspace, présenté dans l'article “9 artists to Watch in August”
Young Space, Interview par Kate Mothes
2016
Foam magazine, “Borderless 1” présenté dans l'article “What’s New?”
Yuca magazine, “Roots” projet présenté dans l'article “Fantasy of Perception”
IMA magazine, “Broken Utopia” pièces présentées dans l'article “New Vision: Reflecting The World”
Serafina magazine (Folha de São Paulo), présentée dans l'article “O Infinito”
Artspace, “A Few Questions for Alice Quaresma, Brooklyn’s Twombly-Loving Photo-Doodler” interview par Dylan Kerr
2015
Musée magazine, “Nest” projet publié dans Musée Magazine
Ilustrada (Folha de São Paulo), article sur sa méthode de travail “At solo show, artist deconstruct photographs”, rédigé par Diago Oliva
Serafina magazine (Folha de São Paulo), “Beyond” projet présenté dans la section “Canvas”
The Huffington Post, “Roots” Project featured on the article “31 photographs that will show you the future of photography”
2014
O Globo, “Travessia” projet présenté sur “Work in Progress”
IMA magazine, oeuvre “Confrontation”
Foam magazine, “Roots” projet présenté dans l'article “Recherche” par Karin Bareman
Artsy, présenté dans l'article “From ArtRio to the São Paulo Biennial, Here Are 9 Brazilian Artists Under 35 You Need to Know”
"Explorant mes archives photographiques personnelles, mes œuvres réfléchissent sur l'identité, la mémoire et l'imagination, proposant de nouvelles façons de regarder les photographies et déplaçant notre attention de leurs qualités descriptives vers des lectures subjectives. Dans chaque image, je fais des interventions qui stimulent les expériences émotionnelles et sensorielles et redéfinissent les paysages tels que nous les voyons.
Inspiré par le livre "On Photography" de Susan Sontag, dans lequel elle considère la photographie comme le médium qui manipule le mieux l'esprit, la qualifiant d'"objet mental", j'ai commencé à produire des images qui emmèneraient les spectateurs dans des espaces imaginaires, construits par un processus d'investigation intime qui commence par mon voyage en tant que voyageuse et immigrante. Le mouvement artistique neo-concrete a également été une référence pour sa relation entre la vie et la création artistique. Les œuvres de Lygia Clark et Helio Oiticica ont influencé mon expérimentation de formes géométriques et ma façon de déconstruire les éléments formels de la photographie pour élaborer des atmosphères ludiques.
Partant d'images et d'inspirations principalement issues de l'univers de la photographie, mes œuvres apportent des images de lieux familiers qui gagnent de nouvelles perspectives avec des éléments colorés à la main. Dans "Fragmented Frames", ma série la plus récente et en cours, je poursuis ma recherche sur la notion de temps dans l'image photographique en utilisant des photos de films et des interventions géométriques qui entrent en résonance avec ces paysages. Ce qui ressort de ces compositions complexes, ce sont des découvertes uniques qui relient des scènes du passé pour créer des paysages du futur."
Couverts de triangles, rectangles, carrés, ronds et lignes, gribouillés ou maculés de taches informes, les horizons d’Alice Quaresma s’étalent et s’éclipsent, parfois bouchés par d’autres perspectives. Il y a de la joie, de la baie de Rio à celle de Manhattan, ses lieux de naissance et de vie, dont les vues d’ensemble servent de fond à des panneaux solaires, euphorisés par des figures géométriques rose bonbon, jaune citron, ou bleu azur. Ses nuances sont acides et ses outils, variés : avec ou sans couleur, la photographie, base constante, se pare d’acrylique, gouache, pastel, crayon, scotch, et autres effets plastiques lui donnant du relief. Aprés Métisse, son art sous influence - les mouvements néo-concret et tropicaliste en général, les œuvres de Lygia Clark et d’Hélio Oiticica en particulier - tâte un terrain de jeu infini posant, sous ses airs légers, des questions sérieuses - l’identité et ses marqueurs, le réel et ses frontières. Décors familiers ou empruntés se télescopent dans ces vracs flottants, signes d’un sentiment d’appartenance nomade.
