Liste des produits de la marque Anne Moreau
EXPOSITIONS (SELECTION) :
2024
Amélie , Maison d'art, Galerie Séguier, Paris
Galerie Mirabilia, Lagorce, Ardèche
2023
LA GALERIE, Montpellier
Les 30 ans de la galerie Pome Turbil, Thonon
2022
Amélie Maison d'Art, Paris
2021
« À vau-l'eau », Galerie Jérôme B., Bordeaux
Les quarante ans des éditions LE TEMPS QU’IL FAIT Mazères, Jean-Gilles Badaire, Michel Danton, François Dilasser, Noriko Fuse, Olivier Giroud, Anne Moreau, Jean-Pierre Schneider, Monique Tello.
« En Plein ciel » Galerie Olivier Rousseau, Tours, cinquante oeuvres, 15 artistes
Galerie Pome Turbil, Thonon, avec Jean Louis Gatineau, Alexandre Hollan, Francis Limérat, Anne Moreau, Thibaut de Reimpré, Jean Pierre Schneider, un personnage Adja, et une sculpture d’Olivier Giroud.
2020
Grand confinement « À LA TERRE »
2019
Parution « Une eau mêlée de pigments colorés » Éditions, Le temps qu'il fait (La Charente Libre, Céline Aucher/ Gazette de l'académie d'Angoumois). Signature du livre et exposition, Galerie Olivier Nouvellet, Paris / café littéraire d'Aunac-sur-Charente / 10e salon autour du livre, Abbaye de Nanteuil-en-Vallée, Val de Charente.
« Bruissement de sources », Galerie Pome Turbil, Thonon
2018
« Escale », Galerie Olivier Rousseau, Tours
Galerie Olivier Rousseau à Angle-sur-Anglin
2017
« Hommage à Denise Renard et sa Galerie Jacob », Galerie Olivier Nouvellet, Paris
Galerie du Château de Nieul, Charente, avec Sophie Melon Sculptures ( La Charente Libre, Benjamin Aguillon / L'Avenir Confolentais / Le populaire du Centre)
Galerie Jérôme B., Bordeaux
2016
Galerie Jérôme B., Bordeaux
2014
Galerie Pome Turbil, Thonon
Art espace, Lyon
Galerie Mirabilia, Lagorce
2013
Centre d'arts plastiques de Royan
Galerie Mirabilia, Lagorce
2010
AcApA, Hotel Saint Simon et Arthotèque, Angoulême
2009
Galerie Mirabilia, Lagorce, Ardèche
2008
Galerie Sabine Puget, Fox-Amphoux (Var)
2007
Centre d’arts plastiques de Royan
2005
Galerie Pome Turbil / Art Espace, Thonon-les-bains
Galerie Sabine Puget, Fox-Amphoux (Var) et Art Paris
2001, 2002 et 2003
Galerie Sabine Puget, Paris
2000
Le Kraft, Reims,
Galerie Sabine Puget, Paris
1998
Hôtel Beury, Ardennes
1998 - 1980
Galerie Jacob, Paris
1997
Université de Reims
1996
Hôtel Beury, Ardennes
1995
Château de Joinville, Haute-Marne
1993
Casa di Dante, Florence, Italie
Société nationale des Beaux-arts, Lisbonne
1992
Galerie AMC, Mulhouse
Théâtre du Granit, Belfort
1989
Centre d’action culturelle, Saint-Brieuc
Centre Culturel, Troyes
Musée Rimbaud, Charleville-Mézières
DOW Benélux, Hollande
Espace Alliance, Lisbonne
1988
Bateau peinture, ORCA Champagne-Ardennes, Marne
1987
Galerie Travis, Atlanta, Etats-Unis
DOW Chemical, Hollande
1985
Château-musée de Dieppe
1983
Galerie Miramar, Göteborg, Suède
1981
Musée de Nemours, Seine et Marne
Née à Paris en 1948, Anne Moreau étudia à l’École Supérieure des Arts Appliqués (publicité, photo), à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (art mural, peinture) et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (sculpture). Ses oeuvres ont été présentées en France — notamment dans les Musées de Dieppe, Nemours, dans les CAC de Saint Brieuc, Mulhouse, Troyes, Belfort — et à l’étranger : Hollande, Suède, États-Unis, Italie, Portugal. Elle expose régulièrement depuis 1980 à la Galerie Sabine Puget (anciennement Galerie Jacob), à la galerie Pome Turbil, à la galerie Mirabilia, et Chez Amélie du Chalard (Paris, New-York).
Elle voyage sur les rivières et canaux à bord du Pick au vent, la péniche dont la cale est son atelier de peintre, puis elle s’établie dans une maison éclusière sur le canal latéral de la Marne. Depuis 1998 elle vit en Charente où elle a bénéficié de l’aide à la création d’atelier du Ministère de la culture DRAC Poitou-Charentes.
Elle expérimente la peinture à fresque et opte pour la toile de lin sans châssis, puis en 2002 pour la toile géotextile, qui devient son support privilégié.
"Par la frugalité et la douceur jusque dans l'accident de ses toiles, ANNE MOREAU nous fait le présent infiniment secourable d'une présence transformée en mine de sensations à ciel ouvert. On pourra, comme Jean-Pierre Abraham dans les peintures de François Dilasser, camper là sans y avoir froid.
Les couleurs y sont des simples cueillis avec leur racine : la longue portée du très ancien usage de la terre ocre, du rouge de la sinopia, du bleu d'azur, de la blancheur crayeuse.
Les formes sont celles d'un bâti, murs ou digues, doté le plus souvent d'ouvertures qui laissent le passage à la fluidité élémentaire, inondante, où les limites se fondent – ont leur fondement, disparaissent.
Des couples se forment qui sont originaires : vie et mort, pierre et eau, masculin et féminin – ils engendrent une symbolique présente dès avant l'histoire dans l'art pariétal.
Les écritures sont un pas de côté, un ancrage inversé dans le devenir : la ligne s'était faite lettre et s'était refendue en une forme et un sens – séparé, séparant ; elle retourne aux sources.
Tout cohabite. Pourtant, là où se disperse le monde, nous ne sommes plus que Petit Poucet ou Chaperon rouge. Il nous faut habiter sur les vagues et ne jamais avoir d'asile dans le temps, disait Rilke. Mais, confiée ici à un bain de reviviscence, l'image y éclôt comme une fleur de papier japonaise.
Echangeant leurs identités, se répondant et se répandant l'un en l'autre, des pictogrammes s'entre- fondent : l'eau est un ciel, un labyrinthe devient fleur ou cerveau à méandres, aussi bien."
Texte Jean Planche pour l'exposition «Demeure» Galerie Mirabilia
Découvrez l'instantané d'Anne Moreau, ici.
