Liste des produits de la marque Anne Commet
Née en 1970 en France.
FORMATION
Faculté d'Arts Plastiques, Paris I Panthéon Sorbonne, atelier Olivier Long
Etudes d'art et de peinture à Stow High (USA-OHIO)
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2015
Centre d'art les Passerelles, Pontault Combault
Galerie Exit, Boulogne
Galerie Abstract Project, Paris
2013
Galerie Art Praye, Airs, eaux et lieux, en résonance avec la Biennale de Lyon
Galerie Olivia Ganancia, Paris
2012
Galerie du Crous de Paris, Paysages antérieurs
2011
Galerie Olivia Ganancia, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2015
Abstract Project, Paris
2014
Galerie des Beaux Arts de Pékin (Chine)
Galerie Lionelle Courbet, Le bleu de l'été, Paris
2013
Pavillon Cvijeta Zuzoric, Belgrade (Serbie)
Affordable Art Fair, New York
Lille Art Fair
2012
Moulin de Villandry, Pont de Claix
Galerie Zamemhof, Milan (Italie)
Galerie LBL, Ile de Ré
Réalités Nouvelles, Paris
Galerie Lindengrün, Vienne (Autriche)
Salon Lyon Sud Est
2011
MACparis
Réalités Nouvelles, Paris
Affordable Art Fair, Amsterdam
2010
MAC Paris
PRIX ET DISTINCTIONS
2012
Prix Marin de la critique - Réalités Nouvelles
2010-2011
Deux fois nominée au prix AZART - MAC, Paris
Le mode opératoire est toujours le même : arpenter des lieux familiers, les observer de façon répétitive et se souvenir d’eux. Ces paysages fixes, transposés en portrait, construisent une cartographie de territoires intimes. C’est aussi un moyen de raconter leur histoire : un chapitre retrace celle de la Reine Jeanne, crique sauvage totalement dévastée par le feu où la végétation réapparaît petit à petit des cendres et des arbres calcinés. Il y est question de destruction et de renaissance - une manière poétique de témoigner de l’état de la nature et de nous interpeler sur le rapport que nous entretenons avec elle. C’est ce que nous dit Wim Wenders, dans son film, ‘Jusqu’au bout du monde’, en mettant en scène un vieil aborigène qui chante l’histoire de l’endroit où il vit. L’enjeu de ce chant est de maintenir ce morceau de nature vivant et de cette façon de préserver les hommes.
Renoncer à la figuration pour la couleur est un élément constitutif de mon identité créative. L’abstraction permet d’opérer une déconstruction de la réalité pour ne garder qu’un ensemble coloré qui fait appel à la sensation. Comme une image rétinienne, la couleur et le geste révèlent à nouveau le paysage, réduit à l’essentiel. Par ricochet entre technique, sujet et public, une intervention inclusive se met en marche. Le regardeur devient acteur de la construction d’une réalité autre.
