Liste des produits de la marque Inga Dalrymple
FORMATION
1997
Diploma of Fine Arts – National Art School
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2011
‘Fall Into Place’ A-M Gallery, Sydney
2010
Harris Courtin Gallery, Sydney
EXPOSITIONS COLLECTIVES (AUSTRALIE)
2026
'Forms of Being', Otomys, Melbourne
'Sink the Cigars, Smoke the Caviars', Velvet Lobster Gallery, Sydney
‘Cloud 9', Artpuff, Castlemaine, Victoria
‘Soft Return', Saint Cloche, Sydney
2025
'Gestures in Balance', Otomys, Melbourne
2024
'Feast' Abstraction Group Show, Artpuff, Castlemaine, Victoria
'Radiant Field', CBD Gallery, Sydney
2023
‘The Land of Wonder, Otomys Melbourne
‘Drawing Marathon’, Hill End Arts Council, Hill End
‘Incognito Art Show’ Sydney
2022
‘Incognito Art Show’, Sydney
2012
‘Taking Stock’ A-M Gallery, Sydney
2011
‘Exchange’ Gatakers Artspace, Maryborough, QLD
2009
Scarborough School Art Show
Small Works 09, Brunswick Street Gallery, Melbourne
1997
Graduate Show (National Art School)
First at First (student run gallery)
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2024
'In the Cabinet of Fancy', Terrace Gallery, London
‘Four Hands' Amelie Maison d'Art, Paris
2015
‘Usual Suspects’ Curated by Sabine Tress, Wright Gallery, Northport, USA
‘Four Loko’ Curated by Julie Torres, Proto Gallery, New Jersey, New York
2012
‘All Together Now’ The Coin Locker, Brooklyn, New York
‘Painters Embassy’ Appels Gallery, Amsterdam
2011
‘Done Paint Done’ Drawers Gallery, London
PRIX
2026
Defiance Award - finalist
2025
Eckersley's Art Prize - finalist
2024
Gosford Art Prize - finalist
2023
Fisher’s Ghost Art Award, Campbelltown Art Centre, Campbelltown
The Little Things Art Prize, Saint Cloche, Paddington
Hornsby Art Prize, Wallarobba Arts and Culture Centre, Hornsby
2010
Mosman Art Prize, Mosman Art Gallery, Mosman
2009
Waverley Art Prize, Bondi
2008
Waverley Art Prize, Bondi
Inga vit et travaille à Sydney, en Australie. Le travail d'Inga utilise des éléments formalistes - couleur, ligne, composition - pour capturer des impressions et des souvenirs fugaces de son environnement et créer des surfaces stratifiées. Elle recherche les nuances éphémères d'une ligne ou d'une couleur, imperceptibles sous les couches de peinture effacées, grattées ou égratignées, afin de créer des points de départ intéressants pour de nouvelles images. Inga s'intéresse à la façon dont une image peut commencer par une idée tirée d'un souvenir, et finir par devenir quelque chose de complètement inattendu. Elle commence toujours par percevoir le monde physique avec curiosité, en recueillant des observations - la façon dont une ombre tombe le long d'un mur, une combinaison de couleurs d'objets aléatoires reposant sur une étagère poussiéreuse - qu'elle note pour s'en souvenir dans l'atelier. La musique, la poésie et les mots inhabituels influencent également son travail. Tout ce qui évoque un souvenir ou une sensation peut constituer une raison de peindre. Bien que les sujets proviennent principalement du paysage, naturel et urbain, et de la nature morte, une grande partie du travail d'Inga reflète un dialogue intérieur, une conversation avec la matérialité de la peinture, ce qu'elle peut faire, comment elle peut être étendue ou poussée à dire quelque chose de surprenant, une fioriture, une couche, une ligne ou une couleur qui influe sur son prochain mouvement.
