Liste des produits de la marque Julie Wolfe
Julie Wolfe est née en 1963 à Dallas, au Texas.
FORMATION
1986
Bachelor des beaux arts en peinture et histoire de l'art, The University of Texas, Austin, TX
EXPOSITIONS PERSONELLES
2024
Direct Daylight, Amélie Maison d'Art, New York, NY
2023
Julie Wolfe, HPGRP Gallery, Tokyo, Japan
2022
Opposing Forces, HEMPHILL, Washington DC
2021
Arranging Proximity, Page Bond Gallery, Richmond, VA
2020
Dreamfields, HEMPHILL Artwork, Washington, DC
2019
Under Their Gaze, We Become Creatures, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
2018
Before and After Now, Page Bond Gallery, Richmond, VA
2017
Quest for a Third Paradise, The American University Museum, Washington, DC
2016
Julie Wolfe: The Language of the Birds, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
2015
Green Room 11, Kunstraum Tapir, Berlin, DE
Julie Wolfe: Green Room, Hemphill @ 1700 L Street, Washington, DC
2014
Meta, Public Art Commission, Washington Project for the Arts, Washington, DC
2013
Julie Wolfe: Rewilding, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
2010
Julie Wolfe, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
Window installation, Barneys New York, New York, NY
2009
Surface Tension, Mu Project, Washington, DC
2000
Faith Ringgold interactive installation, San Diego Children’s Museum, San Diego, CA
1994
Elements of Devotion, Concordia University, Irvine, CA
1993
New Juice in Orange County, Irvine Fine Arts Center, Irvine, CA
EXPOSITIONS DE GROUPE
2023
Lanconica Biennial, Radvila Palace Museum of Art and Pamenkalnio, Vilnius, Lithiania (forthcoming)
2021
The Color of Light: Utopian Abstractions, Rothko Art Centre, Daugavpils, LV (forthcoming)
2020
Unbound 2020, Candela Gallery, Richmond, VA
Natura, Amelie Maison d’Art, Paris, FR
2019
Full Bleed, National Gallery of Women in the Arts, Washington, DC
Overlooked, Greater Reston Arts Center, Reston, VA
Creative Energy for Peace, United Nations Headquarters, New York, NY
2017
System Adjustment, AGA LAB. Amsterdam, NL
United States Embassy, US Department of State, Bratislava, SVK
2014
Body Boundaries, Radiator Arts, Long Island City, NY
Total View, Kunstraum Tapir, Berlin, DE
2013
Curio, Heiner Contemporary, Washington, DC
REPRESENT, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
Artist-Citizen, Washington DC, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
Colors per la Planeta, UNESCO Headquarters, Paris, FR; Namur, BE; Strasbourg, DE
Colors of the Planet, Andorran National Commission for UNESCO (CNAU). Additionally traveled to UNESCO Offices in Venice, Vienna, Paris, and Tokyo
2011
DC Fine Art Photography Fair, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
(e)merge art fair, Hemphill Fine Arts, Washington, DC
Network, Addison/Ripley Fine Art, Washington, DC
2009
Art in Embassies, US Department of State, United States Embassy, Sofia, BG; Paris, FR
Art in Embassies, US Department of State, UNESCO, Paris, FR
2006
Botanical Treasures of Lewis and Clark, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
2005
Faculty and staff exhibition, Corcoran College of Art & Design, Washington, DC
1997
Group exhibition (juror: Audrey Flack), Chuck Levitan Gallery, New York, NY
Wolfe, Ansel, Nelson, Rhino Art Company, Solana Beach, CA
1996
Tapestry showcase, The National Textile Museum, Washington DC
1994
Virgins, Whores, Witches and Saints, La Luz de Jesus, Los Angeles, CA
COLLECTIONS
Allen Memorial Museum, Oberlin College, Oberlin, OH
American University Museum at the Katzen Arts Center, Washington, DC Capital One, McLean, VA
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, Madison, WI Georgetown University Library Art Collection, Washington, DC
Hogan Lovells, LLP, Washington, DC
Meta Open Arts, Washington, DC
MicrosoftArt Collections
National Gallery of Art Library,Washington DC
New York Public Library, New York, NY
Sidley Austin, LLP, Washington, DC
UNESCO Residence Collection, Paris, France
United States Embassy, Sofia, Bulgaria; Paris, France; Quito, Ecuador
COLLECTIONS DE BIBLIOTHEQUES
Courtauld Institute of Art Library, London, UK
George Eastman House Library, Rochester NY
Martin Luther King Memorial Museum Library, Washington DC
Metropolitan Museum of Art Library, New York, NY Museum of Modern Art Library, NewYork, NY MUUS Collection Library, Tenafly, NJ
National Gallery of Art Library, Washington, DC New York Public Library, New York, NY
PUBLICATIONS
2019
Jenkins, Mark. “In the galleries: At three venues, modernist art that looks to the past.” The Washington Post (November 8, 2019)
Jenkins, Mark. “In the galleries: An exhibition that draws attention to overlooked issues.” The Washington Post (August 23, 2019)
2018
Michelli, Thomas. “Hand Copying the Constitution. And Other Responses to Trump.” Hyperallergic (July 7, 2018)
Gavish, Michael. “Systems of Color with Julie Wolfe.” Sciart Magazine 32 (August 2018)
2017
Voon, Claire. “Abstracting the Data of the Natural World with Colorful Geometries.” Hyperallergic (March 1, 2017)
2016
Capps, Kriston. “’Julie Wolfe: The Language of the Birds’ at Hemphill Fine Arts, Reviewed.” Washington City Paper (May 19, 2016)
Coplan, Tina. “Point of Reference.” Home & Design Magazine (January/February 2016): p. 150-153
2015
McKenna, William. “Green Room: A colourful political statement about water (Julie Wolfe).” BBC World News America (November 4, 2015)
Jenkins, Mark. “Water Colors Leave a Mark.” The Washington Post (December 4, 2015)
2013
May, Stephen. “Reviews: Julie Wolfe.” ARTnews Magazine (Summer Issue)
O’Sullivan, Michael. “Gallery opening of the week: ‘Julie Wolfe: Rewilding.’” The Washington Post (March 21, 2013)
2011
Exhibition catalogue, Quito Ecuador: Art Collection of the United States Embassy
2009
Exhibition catalogue, U.S. Mission to the OECD, Art in Embassies, Paris, FR
RÉSIDENCES D'ARTISTE
2018-19
Resident, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA
2018
Resident, AGA Lab, Amsterdam, NL
2017
Resident, Two Coats of Painting, Brooklyn, NY
Public art commission, Temple University, Philadelphia, PA
2016-17
Contributing Editor, The Studio Visit online journal
2014
Public art commission, Washington Project for the Arts, Washington, DC
Resident, Takt Academy, Berlin, DE
2012
Resident, UNESCO-sponsored study of sustainable energy, AND
2011
Artist-in-Residence, Art in the Embassies/Sincha Satcha Foundation, Quito, EC
2006-07
Faculty, Metalsmithing, Corcoran College of Art and Design, Washington, DC
2004-06
Lab Technician/Adjunct Instructor, Jewelry Department, Corcoran College of Art and Design, Washington, DC
1996-2000
Artist-in-Residence, San Diego Children’s Museum/Museo de los Niños, San Diego, CA
1995-96
Faculty Art Instructor, Torpedo Factory, Alexandria, VA
1993-95
Faculty Art Instructor, Orange County Museum of Contemporary Art, Santa Ana, CA
Julie Wolfe est une artiste multimédia dont le travail réflète le diffus, l'immatériel et l'invisible. Le processus artistique intuitif de Wolfe développe un langage émergent de formes, sondant les profondeurs de la conscience collective tout en engageant les spectateurs individuels de manière unique et subjective. Les associations synesthésiques de couleurs et de formes démontrent le glissement entre les différents modes de communication, donnant un sens au hasard et au jeu tout en déconstruisant les conventions esthétiques traditionnelles. Sa pratique aborde l'impermanence, l'incertitude et la tension (formelle, politique ou interpersonnelle) comme des outils plutôt que comme des obstacles. Des séries distinctes sont liées sur le plan conceptuel, reprenant des problèmes similaires et les explorant par de nouvelles voies matérielles.
Bien que son art soit fondé sur des références réelles aussi diverses que la dégradation de l'environnement, la communication humaine et les données scientifiques, les œuvres qui en résultent s'étendent à de nouveaux domaines et modes de perception, prenant la forme de paysages imaginaires et d'espaces fondamentalement irréels. Le positif est équilibré par le négatif : l'esthétique par la destruction, le naturel par l'humain et l'image par l'abstrait. Bien qu'elles ne soient pas nécessairement représentées en union harmonieuse, les forces opposées sont explorées comme étant tout aussi significatives.
La pratique de Wolfe consiste autant à voir qu'à créer. Des projets autoréflexifs tels que des archives photographiques d'yeux considèrent tout ce qui façonne l'expérience visuelle, tandis que des peintures radiales vertigineuses soulignent la nature illusoire de l'art. Cet art rend l'intangible tangible et lisible d'une manière différente et matérielle, bien qu'il ne soit ni purement didactique, ni prescriptif : qu'il s'agisse de photographies, de dessins, de structures sculpturales, de grandes peintures abstraites ou d'installations murales, l'œuvre de Wolfe incite le spectateur à s'intéresser à ce qu'il voit. L'œuvre de Wolfe encourage ses spectateurs à méditer de manière contemplative, selon leurs propres termes et dans leur propre cadre de référence, sur ce à quoi ils sont confrontés. Wolfe demande à son spectateur, à travers son travail, quelles données sont significatives et lesquelles ne le sont pas ? Et si nous pouvions apprécier les systèmes infiniment plus complexes qui prospèrent dans notre monde naturel ? Comment pouvons-nous entrer en relation les uns avec les autres et forger un horizon commun ? Julie Wolfe nous invite finalement à examiner notre particularité et notre généralité simultanées, ainsi que la manière dont l'art visuel peut nous unir en tant que créatures sensorielles et perceptives.
