List of products by brand Delphine de Luppé
Born in France in 1962
EDUCATION
Atelier Guillaume Beaugé
École Supérieur des Arts et Techniques (ESAT)
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA)
SOLO SHOWS (SELECTION)
2023
Aux contours effacés, avec Tanguy Tolila, galerie Amélie Maison d'Art, Paris
2019
Boîte Ouvrage, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
De Cendres et d'or, installation, chapelle Sainte-Marguerite, Seine-Maritime, été
Invitée par Sentô, Paris
De l'Art d'accomoder les restes, avec Tanguy Tolila, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
2018
Livrez-vous, avec Tanguy Tolila, Amélie Maison d'Art, Paris
Invitée par Sentô, Paris
2018
Souches et Buissons, avec Agnès His, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
2013
Portiques, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
Galerie Art4, Caen
2011
Plan Libre, Galerie V, La Rochelle
Chemin faisant, La Galerie Crous de Paris, Paris
2010
Mémorial Lin Visible, chapelle de Silleron, Seine-Maritime
Galerie Cadre Noir, Versailles
2008
Un tas de figures, galerie Crous|Beaux-Arts, Paris
2004
Une seule figure, galerie Crous|Beaux-Arts, Paris
GROUP SHOWS (SELECTION)
2021
L'Artiste, cet autre collectionneur, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
Le Charme du papier, Amélie Paris, galerie Séguier, Paris
2020
Le Pouvoir se charge de vous, galerie Jeune Création, Komunuma - Foundation Fiminco, Romainville
2019
Black&White, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
À Rebours, collectif Milk Décoration, Lafayette Anticipations, Paris
2017
Support Studieux, Amélie Maison d'Art, Paris
Second Life, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
2016
La Ligne, galerie Zeuxis, Paris
2015
1000 Plateaux de Caux, galerie Duchamp, Yvetot
La mer, la mer, toujours recommencée, galerie Lionelle Courbet, Paris
Fragilités, galerie Première Œuvre, Paris
2014
Natura Artis Magistra, invitée par / a.ken / et Jeune Création, Paris
Bleu de l'été, galerie Lionelle Courbet, Paris
Vox Feminae, galerie Le Domaine Perdu, Meyrals
Cabane Georgina, invitée par Jeune Création, Marseille
2013
Galerie Zamenhof, Milan
Galerie Olivia Ganancia, Paris
Galerie La Quincaillerie, Veules-Les-Roses
2012
Galerie V, La Rochelle
Galerie Michelle Broutta, Paris
2008
Alice aux reflets arturiens, musée Arturo Lopez, Neuilly-sur-Seine
[Être]s, galerie Aroa, Neuilly-sur-Seine
Les mains gauches, centre d'arts plastiques Albert Chanot, Clamart
2007
Galerie Art4, Caen
Êtres chairs, galerie Jean-Pierre Delage, Saintes
2007
Prix Art et Découverte Business & Décision, Paris
FAIRS AND SALONS (SELECTION)
2014
Salon Artelys, Bourg-en-Bresse
2014
Art Osaka, invité par Jeune Création, Osaka
Chic Dessin, Paris
Affordable Art Faire, Brussels
Lille Art Faire, Lille
Affordable Art Fair, New York
2012
Jeune création, 104centquatre, Paris
St'art, Strasbourg
2010 - 2006
Salons de Mai / Comparaisons / Réalités Nouvelles
2006
Salon Mac2000
PUBLICATIONS (SELECTION)
Marie C. Bos Carvalho, incantations hypnotiques, catalogue Palais de la Recouverte (galerie Amélie, Maison d'Art Paris), 2023
L'historien et critique d'art Pierre Wat, dans le cadre des podcasts "Apprendre à voir" initiés par la galerie Amélie Paris, arpente une œuvre de la série des Théâtres.
Théâtre Boîte Ouvrage, collection Parcelle, èdition Le Domaine Perdu - Loft 319, 2019
De Cendre et d'or, livret pour l'installation éponyme, 2019
Geneviève Besse-Houdant, Trop de mouvance, "Vibrations", collection Petit Format, édition Galerie Duchamp, 2015
Frédéric de Lachèzea, Grand Large, exposition La Mer, la mer, toujours recommencée, (galerie Lionelle Courbet, Paris), 2015
Claire Dupin, Une heure, une œuvre, Jeune Création 2012, 104centquatre, Paris
Clara Guislain, Caissons, Jeune Création 2012, 104centquatre, Paris
Manuel, numéro spécial, 2012
Guillaume Benoît, Slash Magazine, 2012
Patrick Sembel, Des couleurs dans l'oreille, Radio France, 2011
Erik Levesque, Abstraction Nostalgique, Géométrique et Historique, 2011
Beta Galerie, 2010
Cimaise, 2007
CURATION (SELECTION)
nopicture.org, plateforme éditoriale, 2017-19
1000 Plateaux de Caux, galerie Duchamp, Yvetot, 2015
Mémorial Lin Visible, chapelle de Silleron, Seine-Maritime, 2010
SETS (SELECTION)
Partir, long métrage, Catherine Corsini, production Pyramide
Thé ou Café, France 2
Delphine de Luppé's pictorial vocabulary attempts to reduce the object to a symbol, in a clash of opposites. Her figures fluctuate between scribbled surfaces and defined structures. This concept blends, shares and shapes the plans of her paintings. Straight lines and geometric shapes, colourful flat tints, architectural cross-sections, optical illusions and material combinations, urban and rural maps take shape over, under and within one another, to the beat of oil sticks.
Her recent work delves further into the concept of topographic zoom. Through a restricted perspective, the artist attempts to contain the entire scene within the surface area of the canvas. She sees her work as walls that block the view.
Delphine de Luppé also uses images taken from old books, travel guides, technical documents, private works... She takes the original images and covers them with a coloured network, which brings out the prominent part. Black dots or red lines skim over the print, just as scaffolding reveals the shape of the building it protects. Reproduced on large construction tarpaulins, the images become a canvas where wool embroiders a new story, by adding a symbol, by duplicating a line.
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On old paper covered with words and images from the past, Delphine de Luppé traces new signs in pencil, acrylic or oil stick. It's as if she were rereading history over and over again. Books, treatises, postcards, travel guides, heliogravures... The sources vary. Almost all of them sublimate the buildings of past centuries, these ruins and monuments inspiring respect. This habit of borrowing, of working from a model, no doubt inherited from the sketchbooks she once filled with copies from the Louvre, means that she is close to that which precedes us and which, for sure, will outlive us. Among the handful of motifs in her repertoire, the arch is king. At once a hollow and a summit, it supports and connects, building a bridge between the world of yesterday and his vision of the future. For here, to continue means to continue, and even when the original background drowns under a graffiti-like tangle of lines, it doesn't disappear. Elsewhere, the game turns to trompe-l'œil, or even exquisite corpse: trained in ephemeral architecture, Delphine de Luppé plays with perspective and elements of décor, grafting a chandelier, a capital, a pair of curtains here and there, scaffolding plans, taking care with her staging. By going back in time, the archive is updated. The finished impression returns to the sketch stage, and then vice versa: with naive strokes, the boldness of the pastel writes the sequence of events.
Virginie Huet
